117期專題「漫畫變」，重點在於文學與漫畫是可以互相進入、互相改變對方的兩種語言。因此我們把整期分成兩段，方向正好相反。
上半段是「讓文學走進漫畫」。我們找來視覺創作者，直接拿已經存在的文學作品交給他們，請他們用漫畫的方式重新演繹。重點不在於「忠不忠於原著」，而在於觀察：當一段純文字的故事被放進格子、被線條切割、被翻頁節奏牽引之後，它會失去什麼，又會多出什麼。同時，我們在兩篇文學漫畫中間放了一組詩，這組詩的靈感來自另一部經典漫畫，目的是讓詩成為圖文之間的第三種聲音，看看詩能不能在漫畫的空白處長出新的呼吸。
下半段則是「讓漫畫走進文學」。我們請三位寫作者用散文回望自己與漫畫的私人歷史。他們不是在做書評或排行榜，而是在說：漫畫曾經在什麼時候、用什麼方式，比小說更快、更深地碰觸到他們的記憶、創傷和自我認知。透過這三篇極私人的文字，我們想呈現的是：漫畫並不只是娛樂或次級敘事，它同樣可以承載最沉重的生命經驗，而且往往用比純文字更直接的方式做到。
整期做下來，我們只想問一個問題：當文字與圖像不再各自守在自己的領域，而是真正交換位置、互相改寫的時候，我們習慣的閱讀方式、敘事方式，甚至我們對「故事」的定義，會不會也跟著改變？這場實驗沒有標準答案，我們只想把過程攤開來，讓讀者自己去感受「變」的發生。

精彩內容包括：

專題「漫畫變」
● Rex Koo〈象的消失〉 村上春樹那頭神秘大象，被Rex Koo拖進黑白格子，廚房、冰箱、鎮長、市民，全變成線條與陰影。文字裡的荒誕，在漫畫裡變得安靜又殘酷，像一場無聲的消失儀式。
● 周漢輝詩作〈空氣感混音〉受蘆奈野仁《橫濱購物紀行》啟發，在紙上留下風聲、咖啡香與末世餘暉。詩行像漫畫的空白格，讓讀者自己填進時間。
● 阮光民〈面具〉《擂台旁邊》裡最陰鬱的一夜，被阮光民用粗黑線條重新拳擊。汗水、血跡、面具後的眼神，全在格子裡流動。
● 陳子謙〈漫畫不是文學〉 從《火之鳥》到《血之轍》，作者用書單宣告：漫畫不是次等文學，它有自己的節奏、呼吸與改編野心。
● 李嘉儀〈線條、分格與跨頁——攪動眼睛的流動路徑〉從《漂流教室》到《血之轍》，作者重返童年租借漫畫的夜晚，發現線條與跨頁如何悄悄劃開創傷。
● 郭爾君〈漫「話」：通往世界的格子〉 漫畫的格子不是牢籠，而是記憶的縫隙。作者把被遺忘的碎片塞進格子，讓它們重新拼湊成一個人。每一格，都是通往另一個世界的門。


解像、特稿、專欄、起格
● 特犒收錄何福仁〈西西的旅遊書寫：埃及〉，西西以文字、毛熊與繪畫織就埃及遊記，細觀木乃伊與神廟，借古人話語反思旅遊之義；羅貴祥〈空氣間〉從瑜伽靜觀到觀豚之旅，紅樹林與海豚浮沉，探討棲息地毀滅與孤獨牢籠，
● 謝曉虹專欄小說〈與Ｍ無關的故事〉，講述女主角與「半死」丈夫M的婚姻牢籠。在出差途中，揭露內心孤獨，荒誕中透視現代女性困境。
● 李維怡專欄「石頭記」以小說連載形式，以奇幻筆觸描寫無何有鄉的移動石頭。故事融合社會諷刺，探討都市壓力與神秘事件，揭露官僚無能與鄰里衝突。
● 「起格」有羅樂敏的小說創作，及廖偉棠的組詩。

《花字》
● 專訪《世外》監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏，《世外》如一場千年心結之旅，香港動畫改編日本小說，楊寶文與張小踏共織色彩斑斕的生死維度，從吳哥古蹟到貓湯幽默，療癒放下與原諒。
● Ling Ling Ling回溯沙士疫情下的香港獨立音樂，false alarm樂隊在band房辦Unknown Festival，噪音如青春烈火。雜記捕捉演出友情與魔幻片段，懷念那未知節慶，永在格子間迴響。
● 更多精彩內容包括：Sunnie Wong訪《沉埋的粵菜檔案》作者徐子君（Kristie），食譜如何成為觀看時代的方式。

「當大眾對香港動畫的記憶仍停留在《麥兜故事》時，《世外》正悄悄改寫歷史。《世
外》故事講述一直生活在世外的靈魂引導者小鬼負責幫助亡魂轉世投胎，遇上不願轉
世，尋找弟弟的小妹，從此展開一場橫跨千年、關於原諒、放下約定的旅程。

這部作品入圍法國安錫國際動畫電影節「午夜特別單元」，並獲得金馬獎三項提名，
還入選西班牙錫切斯國際奇幻電影節及香港亞洲電影節開幕電影。北美發行權由奧斯
卡得獎商GKIDS拿下，展示其「世界級」實力。

這段走向世界的《世外》旅程是如何展開，就先從遇上《千年鬼》開始……」
——〈《世外》創作手記〉／Sunnie Wong訪監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏